«Может быть, это связано со временем, в которое мы живем, – говорит Добринка. – Но, скорее, это путь, который выбирают многие люди искусства, которого они пытаются достичь посредством своей работы. Мы должны смотреть на мир с оптимизмом и продолжать вперед. Разумеется, есть авторы, показывающие негативную сторону жизни. Их надо знать, чтобы сказать себе: «Я – из другого рода творцов!». Меня всегда волновало искусство, которое ищет новые высоты. Это вдохновляет меня, и этому я стремлюсь, как композитор».
Добринка Табакова окончила Королевскую академию музыки в Лондоне и Гилдхоллскую школу музыки и театра. Она обучалась по специальностям фортепьяно, композиция и дирижерство. Защитила докторантуру по композиции в Королевском колледже в Лондоне. Свою первую награду, как автор, Добринка завоевала в возрасте всего 14 лет. На Международном музыкальном конкурсе в Вене ей был вручен приз имени Жана-Фредерика Перренода. Это произошло всего через несколько лет после того, как ее семья покинула Болгарию.
А вот то рассказала о своей любви к музыке Добринка Табакова: «Я родом из Пловдива, и именно там зародилась моя любовь к музыке. Во-первых, благодаря большой коллекции пластинок, которые были у нас дома. А и моя первая учительница фортепьяно Даниела Костова никогда не препятствовала моим импровизациям, а я часто этим воспользовалась, если не успевала хорошо разучить новую пьесу. Я очень благодарна за эту свободу. Композиции я начала обучаться в Лондоне в 1991 году. Само осознание факта, что я создаю, а не исполняю чье-нибудь произведение, пришло постепенно. Я не могу сказать, что кто-либо повлиял на меня, я просто хотела высказать «собственное мнение». Больше всего меня вдохновляют композиторы, которых я слушала в детстве дома и на концертах, куда меня водили родители. Все еще помню, какое сильное впечатление произвел на меня Концерт № 2 для фортепьяно Сен-Санса. Он разволновал меня и я хотела стать частью мира, в котором создаются эти цвета и эмоции. Современных композиторов я начала слушать, только прибыв в Лондон – Лигети, Мессиана и других. Мне даже повезло участвовать в курсе Яниса Ксенакиса. Мне было 12 лет, и музыка этих композиторов стала частью моего воображения. Я всегда считала, что композиция – это возможность общаться со многими людьми или даже только с одним человеком. В творческом процессе сильнее всего меня волнует именно это – замыкание круга автор-исполнитель-слушатель. Всегда существует много эмоций, когда твое произведение исполняют в первый раз. Волнует сама мысль, что не только ты, но и все другие услышат его впервые…».
Вот чем еще поделилась Добринка Табакова: «Я очень счастлива, что с самого раннего возраста меня окружали исполнители, которые не боялись включить в свой репертуар новые произведения, провести мост между утвержденными именами и современными авторами. С альтистом и дирижером Максимом Рысановым с Украины, например, мы знакомы еще с моего первого года в Гилдхоллской школе музыки и театра, мы учились вместе. Среди них также литовская виолончелистка Кристина Блаумане, для которой я написала Концерт для виолончели, как и другие исполнители, хоры. Более 10 лет я работаю с Оркестром лебедя в городе Шекспира Стратфорд-на-Эйвоне. С 2014 года меня назначили на два года композитором-партнером, благодаря фонду имени Сореля. Первое произведение (премьера состоялась 29 мая) было вдохновлено Хайлайном – надземной линией метро в Нью-Йорке, превращенной в прекрасный парк. Снизу проезжают автомобили, а наверху – зеленая аллея над кипящей жизнью. Другое мое произведение посвящено 400-летию со дня смерти Шекспира, событию, которое мы отметим в 2016 году».
Альбом Добринки Табаковой «Струнные дорожки» был номинирован на престижное отличие Грэмми в категории «Лучший альбом классической музыки» в 2014 году. Какие другие награды особо ценны для Добринки?
«Награды – прекрасная вещь, но по-настоящему остаются в сознании исполнения произведений, благодаря которым я получила отличия. Например, в 2012 году, когда чествовалось 50-летие инаугурации английской королевы Елизаветы Второй, был выбран гимн, который я написала по этому поводу. Он прозвучал в соборе Святого Павла. Незабываемое чувство! Награды – это не нечто отдельное, само по себе, они являются частью одного целого, одного большого пути».
Перевод Десиславы Ивановой
Композитор Парашкев Хаджиев (1912–1992), которого часто называют «болгарским Верди» или «болгарским Пуччини», давно стал общепризнанным классиком отечественного оперного творчества. Самый плодовитый болгарский автор музыкально-сценических произведений..
Поклонники шлягерной музыки и экспрессивного сценического присутствия, безусловно, с нетерпением ждут предрождественской встречи с Веселином Мариновым. Для певца уже давно стало традицией давать концерты в Национальном дворце культуры перед..
Рок-хиты с серьезными текстами и посылами, на которых выросло не одно поколение, – все это присутствует в новом двойном концертном альбоме группы "Фактор" под названием "Против времени". А оно, время, похоже работает в их пользу, причем уже более..